Заметки по восприятию воображаемых различий

Закрой браузер и садись работать. Прямо сейчас!

( О том же в стихах )

Я так понимаю, живи Пуччини сейчас, опера "Богема" должна была бы называться "Хипстеры":

http://www.openspace.ru/society/russia/details/10912/
http://www.lookatme.ru/flows/zhurnalyi/posts/67501-yuriy-sapryikin

"Пишешь, чтобы тебя любили, но от того, что тебя читают, любимым себя не чувствуешь". (Ролан Барт)

Разнообразные материалы по теме - биография, аннотации, очерки и т.п. В основном переводы с английского, один даже с французского, плюс несколько ссылок просто так. Мера точности переводов где-то на уровне предложения, во французском ниже (там текст повышенно цветистый, вполне в духе французской риторической традиции, над которой еще Достоевский издевался в "Зимних заметках о летних впечатлениях"), фатальных смысловых проколов, надеюсь, нет.

Вторая часть стоит в планах, и появится, когда будет готова, а пока enjoy.



Фаусто Ромителли (Fausto Romitelli). 1.02.1963, Gorizia - 27.06.2004, Milan

http://brahms.ircam.fr/composers/composer/2755/ - биография (франц.) и самый полный каталог сочинений.
http://de.wikipedia.org/wiki/Fausto_Romitelli - краткая биография (нем.) и относительно полный каталог сочинений.
http://www.cirm-manca.org/fiche-artiste.php?ar=23 - информация об исполнениях Ромителли, авторские аннотации к некоторым пьесам (франц.)

( Все остальное... )

Очередной пост повышенной актуальности.

"Другое пространство", Мск, март 2009. Концерты состоялись, публика пришла, музыку исполнили, и исполнили хорошо. Собственно, главное - это, а остальное мелочи.

Амбициозный замысел - волевым усилием преодолеть барьер между музыкантами и публикой - не удался, и фестиваль мигрировал к традиционному формату. Атмосфера в зале была обычная для залов такого размера. Оформление сцены, концепция концертов, формирование программ и имидж артистов - тоже обошлись без особой экзотики (не считая Амирова, который в этом смысле сам себе фестиваль). Показы фильмов прошли незамеченными.

Состав авторов был все-таки со сдвигом влево, причем в академическое лево. В каком-то важном смысле это правильно, потому что музыка и есть, по большому счету, левая музыка; но в более утилитарном (зато заявленном в проекте) смысле обзора ситуации в современной музыке, "смотра сил" - правого крыла не хватало, в виде если не группы МОСТ, так хоть околомартыновской тусовки. Им, конечно, и так хорошо, у них своих фестивалей в избытке - но раз уж мы разрушаем стены и стремимся общаться поверх барьеров, приглашением какого-нибудь Карманова-Айги-Персимфанса был бы, возможно, снесен на помойку лишний кирпичик. Вообще, "смотр сил" не удался в том смысле, что после серии концертов раскладка этих сил неочевидна, и с достаточной полнотой назвать основные тусовки, глядя только в программку, не получится. Впрочем, и фиг с ними.

Из всей обширной программы взаимодействия с публикой остались только комментарии авторов к своим произведениям - обычно их оформляют в виде аннотации в буклете. Дискуссия, то есть, не началась. И знаете что? Это замечательно. На открытии, как известно, присутствовали журналисты, они выпустили статьи, и все мы читали эти статьи. Судя по их уровню - если бы началась даже вменяемая дискуссия, они бы ничего в ней не поняли, но сделали бы вывод, что внутри гетто современной музыки согласья нет и т.п.

Вменяемая же дискуссия не началась бы в любом случае. Темы дня придумывались, по-видимому, на ходу и были слишком общего характера. "Что такое актуальная музыка?" у Тарнопольского, "зачем композиторы пишут непонятное?" у Коршуновой - это темы, интересные тому самому "неискушенному слушателю", от которого уже всех тошнит, и вообще потенциально провоцирующие всяких недомерков возглашать свое драгоценное мнение. А сил уже никаких нет что-то кому-то доказывать.

Нужны были бы другие темы, такие, которые подтягивают не композиторов к публике, а публику к композиторам; темы, которые интересны нам самим - публику можно втянуть в нашу смысловую повседневность, только если провести ее на кухню, а не оставлять топтаться в прихожей. Если бы композиторы заспорили до хрипоты о каком-нибудь частном вопросе, по которому нет единственно правильного мнения (вроде сложных случаев форм в симфониях Моцарта), непонятном, но захватывающем, а все вокруг сидели бы открыв рты - вот это был бы лучший результат фестиваля.

Но композиторы бы не заспорили, и это тоже результат фестиваля, только не лучший, а какой есть. Может быть, мой личный. Композиторы в большинстве своем оказались замкнутыми, занятыми и необщительными людьми. У нас мало общих тем, прямо как в рекламе пива Foster's. Характерно почти полное отсутствие неофициальных, личных откликов на фестиваль. Современная музыка устоялась, перестала быть сильным новостным поводом и источником жизненно важных смыслов, и начала обрастать рутинными процедурами. Комьюнити сформировалось, поделилось на блоки и каждый блок замкнулся на себя. Еще один хороший индикатор того же самого - резкое падение в этом году интереса к Пифийским играм и, кстати, идеально поделенное на две части (за Иоффе и за остальных) голосование на "Классике". "Отныне каждый из вас - один", как писали в одной хорошей книжке.

Главное впечатление от фестиваля - Раннев. Не открывающая америк, но талантливая, умная, ироничная и очень экономно сделанная вещь. Ранневу - ура.
Главное впечатление от Москвы - очередь в заново открытый для доступа посетителей Мавзолей.



* * *

Дальше не читайте. На работе попросили довести до ума и выложить не мной деланный сайт, а потом проиндексировать в поисковиках. Я ни черта этого делать не умею, но прочитал, что ссылки из блогов обычно индексируются быстро. Так что прошу прощения за этот маленький сеанс спама. Это разовая рассылка, произведенная в соответствии с какими-то там статьями Конституции РФ etc. etc.

http://mramortorg.110mb.com/ Ростовмраморторг. Официальный сайт. Мрамор и гранит.

На вопрос "должен ли художник быть универсально образован" существует два популярных простых ответа:

1. "Знания вредны для художника". Это неверно.
2. "Знания полезны для художника". Это тоже неверно.

Знания вообще нерелевантны креативности, потому что художник мыслит гештальтами, для которых важна целостность, а не мера объема. Конечно, целостность - синтетическая форма мышления, не только рациональная (накопление и обработка знаний - рациональная процедура). Но это не значит, будто рационализм вообще художнику заказан. Надо только понимать, что неважно, сколько ты знаешь, а важно, как ты сумел это соединить воедино и подчинить генеральной идее. Первобытный рисовальщик наскальных картин вообще вряд ли что-то "знал" в нашем понимании слова, но художником был. С другой стороны, Эйзенштейн или Леонардо да Винчи - знали все обо всем, но им это не очень мешало. Другое дело, что роль художника была для них не доминирующей - ну и что? Вообще, не надо чересчур лелеять эту роль, это тоже фанатизм.

Правда, от объема знаний (широты кругозора) зависит возможность найти свою собственную адресную группу. Но и тут накопление знаний - не цель, а средство, и копить надо не всю жизнь, а до момента выполнения предыдущего условия; или - начинать копить опять, если та группа надоела и хочется измениться.

Философия для художника важна как метод познания (тоже идущий от приоритета целостности и завершенности картины мира над накоплением фактов), а не как история философии. Ученый, знаток - копит факты и пытается их объяснить по мере возможности (если не получается, то неудобные факты не откидываются, но и в теорию не попадают, а ждут своего часа). Философ, художник - интерпретирует уже имеющуюся совокупность фактов: любого объема, но обязательно ВСЮ. Это две параллельные роли, которые даже вполне можно совмещать.

Соната Листа в исп. Мацуева (сольник в Карнеги-Холле).

http://www.sendspace.com/file/qa8wty

Что хорошо: если судить по пианистическим меркам, то сыграно вообще без погрешностей. Идеальный аппарат, машина по производству правильных нот и т.п.

Что плохо: то, что это исполнение не личностное, а ритуальное. Исполнение вообще - как и любое творчество - всегда трансляция каких-то смыслов. Либо авторских, более или менее зафиксированных в тексте и вычитанных оттуда, либо - поверх них - своих собственных. Мацуев практически идеально воспроизводит исполнительский эталон некоей школы (скажем, широко понятой "романтической"; м.б. точнее было бы сказать "советской") - но не весь, а только внешнюю оболочку. Набор норм звукоизвлечения, темпов, агогики, артикуляции и т.п. Причины же, породившие эти нормы, утрачены и не осознаются. Т.е. это исполнение - чистейший образец формализма, как и любой ритуал. Все равно что читать текст на иностранном языке по фонетической транскрипции - точно, но не понимая, о чем.

Расчет идет на то, что те, у кого в голове присутствует похожий круг идей, срезонируют на оболочку, "понимание" = считывание произойдет, и это и будет традиция, т.е. передача круга идей дальше по временной оси. Но вообще-то как только смысловая сторона перестает осознаваться, появляется риск потерять ее совсем. Потому что культура меняется быстро, и те смыслы, что не артикулированы явно, а рассчитаны на эзотерическое "интуитивное" знание адептов, быстро исчезают совсем, т.к. правильно начиненные головы в новом поколении просто пропадают. В этом смысле Мацуев - могильщик своей исполнительской культуры.

Какие же это смыслы? О чем он играет?

Берем, например, второй элемент ГП ("мефистофельский"). В нем принято существенно сажать темп. Зачем? Чтобы получилось мрачнее и агрессивнее (портрет злого начала все-таки), чтобы можно было сделать артикуляцию более атакирующую. Острую, но не стаккато, а этот знак клинышком, забыл как называется. Не скерцо, а щелканье челюстями и загробный смех. Для этого надо, чтобы рука успела напрячься, подпрыгнуть вверх после каждого звука, и снова резко опуститься вниз, и там еще внизу чуть-чуть побыть, чтобы было не очень коротко. Если темп не замедлять, то пластика руки совсем другая, и Мефистофель не получается, получается бартоновский Джокер (хороший персонаж, но сюда не подходящий), если не Бастер Китон вообще. Ну и еще замедленный темп легализует паузы после каждой фразы - с семантикой испуга, "эмоционального переживания приоткрывшегося оскала" и т.п.

Все это важно, если мы хотим играть нарратив, персонажей, религиозно-философскую драматургию, перенасыщенную символами. Причем играть не по Брехту, а по Станиславскому, "передачей чувств". Вероятно, замысел автора находится где-то неподалеку. Переживает ли сам Мацуев этот смысл, этот сюжет? Актуально ли для него противостояние света и тьмы, искушения и стоицизма, вся эта заостренная листовская неоготика? Чего-то вряд ли. Сибирский, как известно, парень, здоровяк, футболист, любимец женщин и госслужащих, кровь с молоком - зачем ему эти монашеские фантазмы? Но он играет, по-видимому, не осознавая, о чем, играет просто потому, что соната Листа - эффектный концертный номер, вершина фортепианной литературы и жемчужина в репертуаре любого пианиста.

И ведь пианист он, действительно, очень хороший.

(UPD про школы. Вот "обязательная верность замыслу автора" - это требование не обязательно всего "романтического" исполнительства, а именно советской школы. Можно назвать ее "реалистической". В других случаях важнее может быть сиюминутное чувство, или самовыражение, или культ виртуозности - вспомним, как Горовиц вмешивался в текст Рахманинова или Мошковского, усложняя его под собственные нужды. Кстати, и безусловное требование абсолютной точности попадания в ноты, из-за которого столько восторгов по поводу техники Мацуева, принадлежит не столько эпохе Листа, сколько эпохе звукозаписи и многократного переслушивания и уж точно не универсально. Сравнить, скажем Рихтера и Гаврилова в "Наваждении": у первого идеальная ясность и ни единого промаха, можно нота в ноту все снять со слуха, если постараться - а у второго вулканический хаос, грязная педаль, дикий темп и много лажи, особенно к концу, но звучит чертовски эффектно.)

C 14-го по 18-е в Москве

23 февраля провел, как и полагается настоящему мужчине, наполовину за компьютером, наполовину на кухне. Первый в жизни лично приготовленный пирог "Шарлотта" оказался чуть слаже, чем надо, но в целом как-то даже на удивление пригоден в пищу. Фотографий не будет, потому что съели быстрее, чем догадались достать фотоаппарат.

* * *

16 марта с.г. в концерте фестиваля "Другое пространство" Студия новой музыки будет исполнять "Выставку жестокости". В составе концерта, посвященного вообще-то взаимодействию живых инструментов и электроники, и вдобавок среди монстров-электронщиков из "Пластики звука" - я явно буду смотреться малопонятным отростком вроде аппендикса, но это сам виноват - надо было не лениться и писать музыку с компьютером. Между тем, под сурдинку анонса можно сделать хорошее дело: protyah , которому я аж под новый год обещал выложить свою запись и фильм Джонатана Вайса (Jonathan Weiss) по исходной книге Балларда (ее, вообще-то, экранизировать невозможно, но тем интереснее, что получится), тактично не напоминает ни о чем, но я и так, устыдившись, пытаюсь исправиться.

Музыка и ноты fritz'а, слова народные



Собственно, фильм



* * *

Где-то, но не здесь тихо справили 200-летие Мендельсона. Ссылки на статьи, концерты и фестивали мне собирать сегодня лень, а вот, например, комикс про еврейскую кухню, Вагнера и кровь христианских младенцев. История, говорил по таким случаям Свифт, делается кухарками, любовницами и всеми остальными, кто заходит с черного хода.

И еще кое-что:





Те, кто хорошо помнит начало 5-й Симфонии Малера, могут просто посмотреть на картинки, остальным объясню в комментариях по запросу. Это "Песня без слов" op.62, No.3, соответственно, начало и конец. Соседка, заметим, Свадебного марша на тот же мотив из "Сна в летнюю ночь", op. 61; кое-кто начал бы тут гундеть про "амбивалентность художественного мира" и пр. пургу, но это буду не я. Влиятельный среди современников, ныне, в сущности, малоизвестный, и недооцененный из-за этого композитор. Вот.

* * *

Пока поэтика заглавий музыкальных пьес ждет своего Кржижановского, можно не сидеть, сложа руки, а собирать ему материалы для работы. Например, "Внутренняя музыка" (Inner Music) - не обязательно означает стиль "медитативная концепция, тонкая фактурная отделка, внимание к микромиру музыкального звука и т.п.", также это вполне может быть романс Гурилева. Начинается, кстати, такими откровенными "Весенними-водами-в-ми-бемоль-мажоре", что Рахманинова вслед за Малером приходится записать в гении (пользуясь определением Брехта).

* * *

Галопом. Берлинская филармония открыла у себя на сайте Digital Concert Hall. 10 евро за билет - и вам двумя потоками передают аудио и видео чего угодно хоть в прямом эфире. Сейчас они там, например, празднуют какой-то юбилей Циммерманна.

Звукозаписывающие корпорации надули щеки, сделали серьезные лица, потащили The Pirate Bay в суд - и там, кажется, с позором продули под свист и улюлюканье досужей публики. Это, впрочем, локальный брусиловский прорыв, а всей кампании до завершения далеко; скажем, прямо сейчас корпорации атакуют широким фронтом, пробивая через Совет Европы увеличение сроков копирайта на аудиозаписи до 95 лет. Какой пиздец благорастворение воздухов настанет, если закон будет принят, яркими красками расписано здесь, здесь и еще здесь.

Умер ударник, изобретатель игры двумя педалями на бочке.

На прилавках интернет магазинов обнаружена самая, может, быть, важная книга двух последних столетий: Санд Жорж, под редакцией Ценова В. Теория современной композиции. Я так полагаю, нам из источников, близких к Шопену (и через него ко всей остальной компании ранних романтиков), расскажут, наконец, как надо музыку писать.

P. S. Заголовок - плод творчества алгоритма франко-русского перевода сайта www.translate.ru

Нет, в заголовке не разновидность базовой словоформы сакрального русского языка (трндез, искаж. "трындец", искаж. ПЦ). Трндез - официальное название армянского праздника всех влюбленных. Празднуют, между прочим, сегодня (13-го). Уверен, все здравомыслящие люди присоединятся к армянам и вместе с ними отпразднуют пришедший по наши души и кошельки большой всепланетный трындец.

Новости, между тем, следующие. На аваксе выложили диск, прекрасный уже заголовком: "The Art of the Toy Piano". Кейджа, кстати, на диске нет, зато есть "Лунная соната". В Википедии появилась подробная статья о Ханине. Издательство Schott выпустило партитуру и партии увертюры к "Князю Игорю" Бородина для духового оркестра - море удовольствие всего за каких-то 98 евро. На ютубе выложена запись того, что на самом деле играли Йо Йо Ма, Перлман и другие, пока широкой публике транслировали фонограмму; ролик длится ровно 4:33 и это ни в коем разе не случайно. Там же отыскался прелестный, просто прелестный вокальный артефакт, основное своеобразие которого в том, что вокал этот женский; Сабина Классен девушку зовут.

* * *

Найтвиш, в целом, очень скучная группа. Последний альбом, впрочем, хороший, но вполне понятно недоумение тех критиков, которые удивлялись широкому успеху альбомов ранних, начиная со второго. Слушать там действительно нечего; что вообще говорить о группе, у которой два главных хита ever - кавер-версии чужих песен. Зато Dreamtheater - реально очень хорошо, и дело не только в исполнительской технике. А Диккенс так и вообще круче всех на свете, хотя он и не музыкант.

* * *

Трое из четверых изображенных здесь молодых людей - мои студенты.



Не беспокойтесь, прикалываются. На самом деле они хоть и не верх интеллигентности, конечно, но вполне вменяемые (один даже довольно хороший трубач, судя по зональному конкурсу, из числа лучших на Юге России), и кражами телефонов не промышляют. Но смотрятся, надо сказать, гм, органично.

If Alma Mahler Had Twittered

@alma Как дела, чуваки? Г. сегодня дирижирует Вторую. Конца этому не видно. Застряла дома со Злой Сестрой. Скуууууучно.

@AlexZ Ты уже показала ему мою партитуру? Ему понравилось? Насколько понравилось? Держу пари, он влюбился в нее.

@gropius Слава Богу, ты здесь, А. У нас большие неприятности. Надо срочно поговорить. Г. рассказал о нас этому чокнутому Фрейду. Вся Вена узнает.

@alma О, Боже. Я думала, ты единственный, о ком Г. еще не знает.

@AlexZ Какая часть ему не понравилась? Я мог бы ее переделать. Мне нравится переделывать.

@gropius Этот сукин сын сказал, что у меня эдипов комплекс. Он думает, что он Вуди Аллен.

Дальше: http://www.sequenza21.com/index.php/1022

* * *

Your Guide To Now

Просто зайдите сюда. Гарантирую, не пожалеете: http://now.sprint.com/widget/

* * *

Знаете ли вы что...

...дебютный сольник Тарьи Турунен (бывшей солистки Nightwish) открывается цитатой из "Реквиема" Моцарта?

В разгаре очередной эксперимент с духовиками: они выписывают по 10 любых, на свой вкус, позиций из текущего плейлиста, я за неделю делаю гармонический анализ и озвучиваю результаты. Написали. Теперь я, видите ли, к пятнице должен, помимо песен групп Epica, Элизиум, Within Temptation, Linkin Park, Radiohead и десятка других, анализировать "Canto Ostinato" Тен Холта, собственного "Кадавра", Боже Царя Храни и музыку к Super Mario Brothers. Ох.

Смыслы возникают на стыке ценностей. Например, в современной культуре одновременно являются положительными ценностями:

1) плюрализм; интерес и толерантность к иному ("из культуры никто не должен быть исключен", по Аверинцеву); и
2) академическое знание (широкое, исчерпывающее, всеохватное - и одновременно детализированное) - вообще, "стремление к знаниям", заложенное в нас еще в детстве - детскими изданиями типа "Хочу все знать" и "Все обо всем" и прочей машинерией, неосознаваемой, но повсеместной, как "Матрица".

И вот, из взаимодействия этой, казалось бы, безобидной пары вдруг рождается чуть ли не экзистенциальный пафос. Судите сами: доступных и достойных произведений искусства - очень много (ценность № 1: ничего не отбрасываем, недостойных нет, любой артефакт - слепок с чьего-то потенциально важного опыта), и со всеми необходимо познакомиться (ценность № 2: ведь я ХОЧУ все знать, не так ли?). Однако произведений не просто много: их так много, что даже самой длинной из документированных человечеcких жизней - даже на поверхностное знакомство - не хватает. Упс.

Так на нашем пути встают старые грабли быстротечности человеческой жизни - но ПО НОВОМУ ПОВОДУ: в сопоставлении с объемами, предлагаемыми культурой к освоению. Дыхание смерти подстерегает нас не на поле боя и не в чумном бараке, а в читальном зале краевой библиотеки, сквозь ящики картотек, страницы поисковых запросов и папку Music на жестком диске. Вообще, потребление искусства чем дальше, тем больше сопряжено с ощущением собственной смертности, тем более острым, чем шире охват культурного поля. Новая форма "тоски по мировой культуре": не от недостатка или трудностей добычи, а от избытка. Духовная культура, продукт человека, перерастает его и становится ему несоразмерна, отчуждается от него безличными механизмами воспроизводства, оказывается бесчеловечна и равнодушна до жестокости, и рождает фрустраций, комплексов и депрессий не меньше, чем шедевров и "высших озарений творческого духа".

В этом смысле очень любопытен, например, Гринуэй, у которого ("Книги Просперо", "Повар, вор...", "Чемоданы Тульса Люпера" и т.д.) списки, каталоги, секс и насилие смешаны в очень достоверной пропорции. Это не просто фильмы - это очертания наступающего будущего.

Революция в схемах музыкальной дистрибуции продолжается на наших глазах. Первой ласточкой был iTunes, вот вам N+первая: Дойч Граммофон с собственного сайта предлагает для потрекового скачивания музыку (с возможностью предпрослушивания) за довольно небольшие по европейским меркам деньги. Изюминка проекта - возможность выбирать между mp3 и (наконец-то!) FLAC. Последнее чуть дороже, но разница пренебрежимо мала. За 7.5 евро можно приобрести себе De Staat, а за 5.5, скажем, Альтовый концерт (по-немецки альт будет, заметим себе, Bratsche) Бартока с Башметом, Булезом и Berliner Philharmoniker. Другими словами, нам осталось вытрясти из DG буклеты (и, добавим, начать зарабатывать в Европе, а не тут) - и все, адреса любимых музыкальных магазинов можно будет стирать из памяти окончательно. Пока в каталоге всего 49 альбомов, но это, очевидно, только начало большого и широкого пути в светлое завтра. Издатели будут вынуждены считаться с обладателями быстрого интернета, вкусы которых с недавних пор сильно сместились в сторону lossless, - просто потому, что за прошлый год суммарные продажи альбомов снизились на 14 процентов, а продажи треков в цифре - выросли на 27 (подробности см. здесь и здесь), при этом еще год назад iTunes Store обогнал по популярности сеть Wal-Mart и стал самым крупным распространителем музыки в США. По состоянию на 31.12.2008 iTunes обслуживает 75 миллионов пользователей и продает миллиард песен за полгода: заметно располневшая ласточка теперь больше похожа на ту курицу из сказки, которая пила-пила воду, да и выросла размером с дом.

* * *

Блог, целиком посвященный рецензиям на разнообразные концерты, проходящие, извините, в компьютерной игре. Не простой, конечно, игре, но все-таки. Для тех, кто не в курсе, что такое Second Life, рекомендуется хорошая вводная статья, остальные уже ничему не удивляются. Например, вот недавно прошел авторский концерт композитора Vlad Dyszel (нас, кстати, уверяют, что специальности он учится в России; любопытно , где и у кого), исполнялись фортепианная соната, серенада для струнного оркестра и еще какая-то безделушка. Отчет о мероприятии и скриншоты с места событий - по ссылке. Я, право, не уверен, уместны ли в этом случае слова Маклюэна о медиа, пересоздающих реальность.

* * *

Маркус Штокхаузен, оказывается, 8 лет назад решил сосредоточиться на собственном творчестве и, после четвертьвековой работы, отказался от дальнейшего участия в проектах отца. Они поссорились и до смерти старшего Штокхаузена так и не помирились. Простор для психоаналитических толкований - неохватно широкий, поэтому не будем даже и пытаться.

Самая точная характеристика метода Стравинского - у Эко в "Маятнике Фуко" (цитирую по памяти): Бельбо влюбился в Лоренцу Пеллегрини, когда понял, что она способна пообещать ему счастье, но не позволить его.
Пообещать, но не позволить. Приманить неоклассическими красотами, а вблизи отгородиться решеткой, надавать пощечин и не пустить. В ненаписанной пока психоистории музыки у Стравинского почетное место на садистическом троне, под бело-голубой вывеской "динамо".

(Рядом должен сидеть Бетховен, уступающий Стравинскому в концентрации обломов, но ничуть - в степени интенсивности каждого из них в отдельности.)

4 января с.г. в Лос-Анжелесе, в возрасте 87 лет умерла Бетти Фримен. В России ее смерть покамест вовсе не заметили (по крайней мере, официально), а эта женщина была, м.б., самый значительный во второй половине века американский меценат, специализировавшийся на современной академической музыке: с начала 60-х годов четыреста с лишним грантов и заказов композиторам уровня Кейджа, Булеза, Лахенманна, Саариахо и др. Ей посвящены Freeman Etudes Кейджа, Nixon in China Адамса, Vermont Counterpoint Райха и другие не последние в своем роде вещи; без нее, насколько я понимаю, канул бы в лету Гарри Партч; ее именем назван один из американских гамелан-оркестров.

"I don't hear Beethoven and Cage differently. I listen to both. I just simply listen. All the analysis comes after the listening." (Betty Freeman)

Дальнейшая информация в Википедии: http://en.wikipedia.org/wiki/Betty_Freeman
Краткий, но внушительный список грантов: http://www.newmusicbox.org/article.nmbx?id=846 (via zver_libre)

Почтим память.</lj>

http://www.grotrian.de/spiel/d/spiel_win.html

Такое Indirect control piano, занятная штука. По механике - классический арканоид: в замкнутом двумерном пространстве перемещаются квадратики, при любом контакте с инородным телом (границей территории или другим объектом) что-нибудь происходит. Только в арканоиде обычно происходит взрыв и надо мотаться туда-сюда дощечкой, а тут дощечки нет (и не надо), а вместо взрывов объекты издают приятные уху звуки. Чтобы понять все остальное, нажмите на кнопку "Бетховен" или "Сати", а потом Reset и попробуйте сами. Можно совершенствовать технику имитации, пытаясь воспроизвести Вариации op.27, Piano Phase или, извините, "Блуждающие огни". А можно просто сочинить ч-.н. свое.

* * *

http://netnewmusic.ning.com/profiles/blogs/ive-been-listening-to-john

Автор предлагает к употреблению термин "синдром Элиота Картера": когда музыка, по всем приметам, вроде бы должна качать, цеплять и пробирать до кости, но в реальности звучит нечто, будем откровенны, скучное. Я не то чтобы спрашиваю вас о других , из личной практики, примерах, но если вы решите высказаться, с интересом почитаю.

* * *

http://en.wikipedia.org/wiki/Boudewijn_Buckinx

Бельгийский композитор 58 [блин] 64 лет. Написал, среди прочего, цикл "1001 Sonatas" для скрипки и ф-но (1988), длиной, говорят, в 24 часа. Soulseek упорно молчит; не завалялась ли у кого-нибудь случайно этакая прелесть?

* * *

(Вставьте сюда ссылку на любой пост о кризисе по своему усмотрению.)

Неделю назад потерял 18 тысяч рублей ежемесячного дохода. Перспективы ближайшего будущего крайне в связи с этим неопределенные.

Политика. "Это в современном обществе отношения власти и общества должны строиться на взаимном уважении. В традиционном же власть должна постоянно возвышать себя актами символического насилия, утверждающими ее особые права, и только тогда она будет восприниматься как "настоящая"".

* * *

Культура. Чтоб давали домны больше стали, // Чтоб родился сочный виноград, // Чтоб спокойно наши дети спали, // Эти люди никогда не спят. // Эти люди скромны, не речисты, // Мы не все их знаем имена. // Но не даром лучшие чекисты // Боевые носят ордена. // Припев: Разведка наша - весь народ, // Враг не пройдет границы. // А коль пройдет, он попадет // В Ежовы рукавицы! (с) Н. Речменский и Г. Рублёв (http://www.sovmusic.ru/download.php?fname=chekist)

Только френдлента, кажется, устала подводить итоги и с облегчением сбросила с себя груз-200(8), как на сцену запоздало вышел ВПС со своим фирменным ежегодником. В этот раз список чуть короче, чем в 2007 году - времени на слушание музыки было меньше, плейер периодически взбрыкивал, поверх нового файла играя недоудаленный старый (бывают интересные эффекты, но вообще слушать неудобно) - и эклектичней, потому что больше лазутчиков от попсы прокралось в стройные итоговые столбцы. Но уж какой есть.

Лучшие треки дискотеки-2008 (в диапазоне от "достойная музыка" до "слушать обязательно, даже если вы глухой как тетерев", классику исключаем, потому что и так понятно, что ее надо послушать в любом случае) выделены курсивом. Плюсики справа появляются возле пьес, переслушанных в течение года более одного раза (возможные причины: несколько разных записей - либо "makes you want you to press rewind").

( Зарубежное... )

( Наше и прочее )

Композиторы года
Jani Christou
Morton Feldman
Helmut Oehring
Fausto Romitelli
Mathias Spahlinger

Runner-ups (Открытия года)
Carola Bauckholt
Michael von Biel

As cool as usual года
Beat Furrer
Iannis Xenakis

Пьеса года
Andriessen, Louis. "Worker's Union" for any loud ensemble (1975)
Romitelli, Fausto. "An Index of Metals", Videooper fur Sopran, Ensemble, Multiprojection & Elektronik (2003)

Repeat года
Andriessen, Louis. "De Staat" for 4 voices and ensemble (1977)

Интерпретации года
Прокофьев, Сергей. Концерт No.3 для ф-но с оркестром (Argerich/Abbado) (ураганное)
Beethoven, Ludwig van. Konzert No.3 fur Klavier und Orchester (Schoonderwoerd) (леворезьбовое)

Джаз года
Oscar Peterson. Sweet Georgia Brown (Montreux, 1977) (скорострельный)
Bill Evans. One For Helen (депрессивный)

Песня года
Bono & Secret Machines. I'm The Walrus (лучше оригинала)
Janis Joplin. Summertime (как ни странно, тоже)

Параллельный мир года
Ноггано. Ебаный насос, Жора, где ты был (матерный)
Кровосток. Теряю голову (честный)

Прогресс года
alex_shmurak
obrshponopo

Околомузыкальная институция года
"Партитуры на бочку"

* * *

А что вы интересного слушали в 2008 году? Напишите, пожалуйста, в комментариях.